Kolekcija Mone Almažan je nadahnuta čistoćom linija, minimalizmom i strukturnim oblicima koji se prepoznaju u arhitekturi i skulpturi.
Novi Sad – Umjetnica Mona Almažan iz Novog Sada, koja se bavi izradom nakita, a prije svega dizajnom, predstavlja se ovdje svojom izložbom, otvorenom u Galeriji „Forma” pod okriljem Udruženja primijenjenih umjetnika likovnih umjetnosti i dizajnera Vojvodine, čiji je član. Pod naslovom „Od starih tehnika do novih formi – savremeni geometrijski nakit”, izloženi su njeni dizajnerski komadi rađeni od aluminijuma, bakra i ukrašavani detaljima od 24-karatnog zlata.
– Vidimo jednu jako lijepu, interesantnu i krajnje neobičnu izložbu. Neobičnu, po tome što je rađena na tradicionalan način, a inspirisana geometrijom, geometrijskim oblicima koje nalazimo svuda oko nas, koje možda i ne primjećujemo, jer ih viđamo na svakom koraku, ali Mona je imala oko da uočava detalje i da ih pretače u nakit – kazala je ispred Umjetničkog savjeta UPIDIV-a Milica Kovačević, otvarajući izložbu 16. juna.
Mona Almažan je završila master studije na Akademiji umjetnosti u Beogradu, a osnovne studije grafičkog dizajna i ilustracije u Novom Sadu, gdje je i rođena (1970). Član je UPIDIV-a od 2020. godine.
– Usavršavala se u Njujorku, gdje je kasnije i radila za prestižne modne kuće dizajnirajući nakit i aksesoare, što se i vidi, jer je njen rad sofisticiran, elegantan, prije svega umjetničko djelo – kazala je Milica Kovačević, koja je napomenula i da je nakit, kroz istoriju, imao različite svrhe: estetsku, ritualnu, statusnu, a da u današnje vrijeme uglavnom služi u estetske svrhe kod šire publike ili kao umjetnički predmet kod ljudi koji cijene umjetnost i bave se njom.
Izložba istražuje simbiozu metala i geometrijske apstrakcije, objedinjujući savremeni dizajn sa tradicionalnim zanatskim vještinama obrade metala, navodi se u katalogu koji prati izložbu.
„Kolekcija je nadahnuta čistoćom linija, minimalizmom i strukturnim oblicima koji se prepoznaju u arhitekturi i skulpturi. Proces stvaranja počinje preciznim ručnim radom, gdje se industrijski materijali transformišu u lagane, skulpturalne forme koje balansiraju između nakita i umjetničkog objekta. Ovdje ručna izrada zauzima ključno mjesto, jer upravo tragovi tog procesa – kroz specifične teksture i način obrade – daju svakom komadu individualnost i autentičnost”, navodi se u katalogu izložbe koju publika ima priliku da pogleda do 5. jula.
